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內容目錄
前言
Today at Apple 是 2020 年 Apple 與 Hahow 好學校共同推出的免費系列課程「好創意好生意」。課程內容圍繞著為品牌加值的概念，規劃了 3 堂線上課程，分別為商品攝影、Logo 設計與空間攝影，請來了業界知名的專業工作者，不藏私地分享各種實務技巧。
以下列出這 3 堂課的連結：
雖然是去年的課程，也看得出來是要為老師們開的其他課程打廣告。但是，課程免費又沒有時效性，內容更是誠意滿滿，對商品攝影、Logo 設計與空間攝影等有興趣的人們來說，是很難得的入門基礎課。
而今年 Apple 再度與 Hahow 好學校共同推出了免費系列課程（https://hahow.in/today-at-apple），活動時間落於 2021/10/15 ~ 2021/12/15，分別為品牌形象動畫與品牌風格插畫。這次還有線上直播的互動課程。沒有時間參加也沒有關係，線上課程的好處就是不受時空限制，我自己也想等活動結束之後再找時間觀看。
以下列出這 2 堂課的連結：
在這篇文章，我會簡單敘述一下，我看完每堂課的心得。包含我憑印象描寫的課程內容，如果怕被暴雷的捧友們，到這裡就不要再看下去了，自己去上課吧，我把連結都放在那裡了！（笑）
和攝影師 Ada Lin 用 iPhone 學習專業商品攝影
課程大綱（課程總時長 20 分鐘）
- 單元 1 – 課程介紹
- 單元 2 – 商品攝影的要點：傳遞訊息
- 單元 3 – 商品攝影案例拆解
- 單元 4 – 案例實作：如何拍攝美食
- 單元 5 – 實作重點整理
- 單元 6 – Ada 的小提醒
課後心得
這堂課說明了如何開始商品攝影這件事。商品攝影的重點在於如何正確地「傳遞訊息」。如何讓人一眼就看見商品的優點，用攝影將其優點放大。
色彩、光線與構圖，是構成一張照片最主要的元素。
這堂課提供很多商品攝影案例，去解釋如何營造攝影師想要給予觀者的感受。
- 色彩：顏色的搭配可以並賦予照片溫度。（例如：拍攝熱食或是有溫度的物品時，通常會選擇比較溫暖的顏色。而拍攝清涼的感覺，則會選擇冷色調。）
- 光線：利用光影的高低呈現時間感，建立照片的氛圍。（例如：中午的光線，影子邊緣俐落，影子的長度偏短、色溫較白。而下午的光線，影子偏長、色溫較黃。）
- 構圖：可以用配件增加整體的質地與細節，使畫面更完整。
最後可以用手機內的後製功能，微調正確的色彩。另外，套用濾鏡可以讓畫面更有層次。
整堂課我認為案例實作這個單元最吸引我。原來一張吸引人的商品攝影照是經過這樣的過程產出。上完課再看到路邊的商品攝影海報，就會想應用老師教的方法去解析攝影者的意圖，很有意思。
課程最後 Ada 的小提醒，我覺得很實用：
- 平常看到自己喜歡的攝影作品，可以蒐集起來變成自己的圖庫。
- 常常練習拍攝自己喜歡的物品，很快地就可以拍攝出自己也很滿意的作品。
人生沒有捷徑，無論學習什麼，建立自己的資料庫與多練習，雖然是老生常談，卻是很平實可靠的方法。
和設計師馮宇拆解商業 LOGO 案例
課程大綱（課程總時長 33 分鐘）
- 單元 1 – 課程介紹
- 單元 2 – Logo 是什麼？
- 單元 3 – 如何創作 Logo？
- 單元 4 – 商業案例拆解：文字聯想力
- 單元 5 – 商業案例拆解：圖案聯想力
- 單元 6 – 課程回顧
課後心得
這堂課簡單快速地用三個單元來切入 Logo 設計這個主題。分別為：「Logo 是什麼？」、「如何創作 Logo？」與精彩的「商業案例拆解」。整個課程的體驗很舒適，老師講課的節奏適中，搭配精美的簡報和執行專案時的小故事，我覺得真是賺到了啊！那麼，現在就進入正題吧！
Logo 是一個商標、也是一個圖案，它是消費者對企業的第一印象。在這競爭激烈的商業市場上，如何區隔自身與他人的差異性，是相當重要的。而設計師的責任就是找到企業的個性與核心價值，賦予它應有的面貌，這就是品牌的概念。
而 Logo 的組成為 Logomark 與 Logotype，為了增加受眾的記憶，符號與文字缺一不可。那麼 Logo 是如何產生的呢？一般來說，想要讓 Logo 乘載的概念們，會經過一個發散到收斂的過程，這些足以代表品牌個性的關鍵字，會經過一番激烈的競爭，接著，再將雀屏中選的概念視覺化，這就形成了我們所謂的 Logo。
如果你接觸過「設計思考」的話，這個發散與收斂不斷迭代的過程，就是那個講出口都會覺得自己很帥氣的 Design Thinking。（並沒有！）當然，任何創造的過程都會經過這個看不到終點的循環……
課程的後半段就是實際的商業案例拆解，有文字為主的「心潮飯店」與圖像為主的「全家便利商店 Let’s Cafe」和 「TIFA 台灣國際藝術節」的主視覺。由於設計師最重要的能力，除了選擇之外就是與人溝通。能夠看到業界知名的專業工作者介紹他們團隊的作品，真的覺得很難得又充實，雖然沒有跪著，我可是滿懷感謝的心，很珍惜地看完呢！
和攝影師 Paddy 用 iPhone 拍出商業空間形象照
課程大綱（課程總時長 17 分鐘）
- 單元 1 – 課程介紹
- 單元 2 – 基本攝影觀念與拍攝工具
- 單元 3 – 基本構圖觀念
- 單元 4 – 商業空間形象照實作
- 單元 5 – 延伸情境與技法介紹
- 單元 6 – 空間攝影重點整理
課後心得
這堂課是空間攝影的入門。從基本攝影觀念與拍攝工具，講到基本構圖，最後是現場空間的示範實作。
課程一開始，要開啟相機的「格線功能」。拍攝空間環境的照片時，呈現穩固的線條是最重要的一件事，格線功能對於構圖與線條的正確與否，能夠提供評斷的依據。
接著，為了拍攝出理想的空間環境照，需要準備額外的拍攝工具。像是「抗變形的廣角鏡頭」與「三腳架」（三維雲台而非球形雲台）。廣角鏡頭能在狹窄的空間中拍攝更寬廣的畫面，而三腳架可以獲得品質清晰的照片及更多元的拍攝效果。
了解基本攝影觀念與拍攝工具之後，接著說明了，基本構圖對空間攝影的影響。在此介紹了「單點透視」、「兩點透視」與「三點透視」。在老師的專業解說之下，哪時候應該使用哪種透視技法構圖、會營造出怎樣的畫面，整個概念變得很清晰。
- 「單點透視」具有主觀的第一人稱感受，常用於表達作者觀點或強調臨場感。空間深度表現不強，但能營造安靜穩重的感覺。
- 「兩點透視」有第二人稱的感覺，偏向記錄、旁觀的視角。可以加強物體的立體感或是房間的空間感。
- 「三點透視」則是透過大幅度的仰角或俯角拍攝，畫面會有戲劇性、誇張的變形效果。
總而言之，攝影構圖的重點在於：怎樣的配置可以使觀者獲得比較舒適和諧的視覺感受。
這堂課後續實作的部分我就不多贅述了，現場空間的示範，帶出很多操作上的細節，我認為必須身歷其境才能理解。對於攝影期間所做的每個選擇，其背後的原理都能很清楚地說明，整堂課一氣呵成，課程雖短，我覺得獲益良多。
